ダニエル・ゲーデ Daniel GAEDE
元ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団コンサートマスター、
ニュルンベルク音楽大学教授

私のクラスは毎回15～16人程度の受講生に、45分の個人レッスンを3回程度行っています。受講生は全てのレッスンを聴講することができます。また、講習会の終わりに開かれるクラス・コンサートでは全員がそれぞれの演奏を披露できます。内容の濃い充実した時間と霧島の解放的な雰囲気の中で、どうしたら自分のテクニックや音楽的なアプローチの仕方を上達させることができるか、私と一緒に考えながら学びましょう。

藤原 浜雄 Hamao FUJIWARA
読売日本交響楽団首席ソロ・コンサートマスター、
桐朋学園大学院大学教授、東京音楽大学客員教授

期間中に1人あたり45分程度のレッスンを4回は行うように心がけています。基本的に1対1の個人レッスンですが、他の受講生のレッスンを見ることも良い勉強になるので、できるだけ聴講してもらうようにしています。クラスの雰囲気はとてもアットホームで、最後には、それぞれが期間中の成果を発表するクラス・コンサートを行っています。限られた2週間の中で、できるだけ多くのことを学び、これから楽器を勉強していく上で何かヒントになるようなことを1つでも見つけて帰ってもらいたいと思っています。

景山 誠治 Seiji KAGEYAMA
1984年ロン=ティボー国際コンクール最高位、
東京音楽大学教授、当音楽祭修了生

私もこの音楽祭で学んだ受講生のひとりです。晴れた日には桜島も見える霧島高原の豊かな自然に囲まれて、のびのびと音楽に浸れる2週間です。私のクラスでは、それぞれのレベルに応じた丁寧な個人レッスンを心がけています。最後にはクラス・コンサートを開催し、全員に期間中学んだ曲を演奏してもらいます。レッスンの聴講も大歓迎です！コンサートを聴くもよし、オーケストラや室内楽に挑戦するのもよし、充実した夏のひとときにしましょう。

店村 眞積 Mazumi TANAMURA
NHK交響楽団ソロ首席奏者、フィレンツェ市立歌劇場管弦楽団首席奏者、
読売日本交響楽団ソロ奏者を歴任

クラスの人数は、少数制で1人1人集中的にレッスンができるようにしています。ヴァイオリンからヴィオラに転向する人もいますが、そもそもヴァイオリンとヴィオラは、根本的に異なる楽器です。このような生徒さんには、楽器の構え方や弓の持ち方など、基礎の基礎から地道にレッスンを行っています。音楽祭期間中、可能な日は出来る限りレッスンを行い、限られた2週間の中で、しっかりと基礎を学んで帰ってもらえるような指導を心がけています。

堤 剛 Tsuyoshi TSUTSUMI
桐朋学園大学 同大学院大学学長、
サントリーホール館長、当音楽祭音楽監督

チェロクラスには3つの特長があります。1つ目は、全てのレッスンがオープンクラス形式で行われる事です。これにより自分自身のレッスンだけでなく、他の受講生のレッスンを聴講することができ、より多くの事が学べます。2つ目は、クラスに外国人の受講生が多い事もあり、いくつかのレッスンが英語で行われる事です。これにより欧米でのマスタークラスの雰囲気にも馴れ、将来の留学等の助けになることでしょう。3つ目は、期間中にチェロの音楽祭参加アーティストから補講レッスンを受けられることです。これにより霧島での体験がより充実したものになると思います。

クシシュトフ・ヤブウォンスキ　Krzysztof JABLONSKI
第11回ショパン国際ピアノコンクール第3位、
ポーランド国立ワルシャワ・ショパン音楽院教授

霧島国際音楽祭初参加となるポーランド出身のヤブウォンスキ氏は、ショパン国際ピアノコンクール第3位（このときの第1位はスタニスラフ・ブーニン）をはじめ、数々の国際コンクールで輝かしい成績をおさめた実力派。また、ショパン国際ピアノコンクール審査員のほか、日本で開催されるショパン国際ピアノコンクールin ASIAでも審査員を務めています。祖国ポーランドの作曲家であるショパンの魂を継承するヤブウォンスキ氏は、その音楽の真髄を、ショパン音楽院ピアノ科教授として、また、各地のマスタークラスの講師として後進へと伝えています。その指導は、音楽に対する真摯な姿勢の中にも、人間的な温かさや誠実さに溢れ、音楽の道を目指す皆さんにとって、将来へと繋がる貴重な経験となることでしょう。

練木 繁夫 Shigeo NERIKI
インディアナ州立大学教授、桐朋学園、国立音楽大学、相愛学園大学、
エリザベート音楽大学でも指導にあたる

私のクラスはオープンで出入りは自由、レッスン数は期間中4～5回を目安にしています。クラスは音楽を愛する仲間として語れる場、音楽を共用する空間にするのが私の希望です。また、ホールにあるチェンバロ、フォルテピアノを弾く機会を作り、古典解釈の謎にも挑んでいます。今年はデュオ、室内楽もレッスンに取り入れ、違う角度から音楽を考えたいと思っています。音楽家たちとの交流から音楽で生きることの楽しさ、また、演奏家たちの練習、ゲネプロ、本番を聴きながら演奏に向かう音楽家の裏舞台など、霧島では日ごろ見ることのできない音楽家の生活を見ることが出来ます。楽しい思い出の多い2週間に出来たらと思っています。

若林 顕 Akira WAKABAYASHI
1987年エリザベート王妃国際コンクール第2位、
桐朋学園大学院大学教授

生徒さん一人一人の個性に応じて、それぞれに一番重要で必要なポイントを伝え、期間中だけの事で終わらせない、音楽祭の後もずっとそれを参考にして発展し続けられるような内容のレッスンをいつも考えています。レッスンは、一回45分で一人あたり4～5回行っています。また、他の生徒さんのレッスンを聴講する事も、強く勧めています。自分に置き換えてそれらを参考にする事によって、自身の課題をより客観的にとらえ、理解を深めるからです。最後には、2週間の成果をお互いに披露し合うクラス・コンサートも行います。霧島の非常に自由でのびのびした音楽的な環境を満喫して、充実した夏のひと時を過ごしてほしいと願っております。

ポール・エドモンド=デイヴィス　Paul EDMUND-DAVIES
ロンドン交響楽団首席奏者を経て、
現在、英国フィルハーモニア管弦楽団首席奏者、英国王立音楽大学教授

私のクラスでは、個人レッスンとグループレッスンを、可能な限り多く組みたいと思います。やるべきことはたくさんありますが、やりがいのある実り多いものにしたいと思います。外の世界は非常に厳しく、生き残れるのは優秀な人だけです！2週間という発見のための過程の中で、音の響きや指の技術、アーティキュレーションや音程について考えていきましょう。大変な作業ではありますが、すべてを一つにまとめ上げるのはとてもすばらしいことですし、2週間が終わったときには皆さんがフルートに対する理解を深めているだろうと期待しています！そして確実にそうなるようにするのが、私の務めだと考えています！

高橋 敦 Osamu TAKAHASHI
東京都交響楽団首席奏者、洗足学園音楽大学准教授、
東京音楽大学講師

基本的に45分程度の個人レッスンを1人あたり3～4回行っています。その他、参加者全員で合奏能力を高める為にアンサンブルを取り上げたり、マスタークラスと別時間を設けてオーケストラ・スタディのレッスンも行っています。期間中は朝から晩までずっと共に生活するのでレッスン以外の時間でも色々と交流を深め、とても内容の濃い一週間を過ごす事が出来ます。この霧島で学んだ多くの事を普段の生活に活かし、過去の参加者たちは現在様々なシーンで活躍しています。

西條 貴人 Takato SAIJO
東京都交響楽団首席奏者、東京芸術大学、
武蔵野音楽大学、国立音楽大学講師

期間中1人あたり45分程度のレッスンを3～4回程度行えるように心がけています。基本的に1対1の個人レッスンですが、アンサンブルや希望者にはオーケストラ・スタディのレッスンも行なっています。クラスはとても和やかな雰囲気で、楽しく伸び伸びと実力の向上に励むことができると思います。音大受験を目指している高校生も参加できます。また、レッスンの成果を発表する場を設けている他、選抜ですがコンサートで講師と一緒に演奏するチャンスもあります。今までの受講生の中にはプロになった人も数名います。基礎から実践的なレッスンをし、大自然の中、志しを共にする仲間と楽しく過ごしましょう。

松原 勝也 Katsuya MATSUBARA
東京芸術大学准教授、
元新日本フィルハーモニー交響楽団コンサートマスター

室内楽クラスは、講師と受講生がコンサートに向けて共にリハーサルを重ねていく実践的なコースです。霧島の大自然の中で、素晴らしい音楽と正面から向き合い、追求する2週間・・・。その喜びを皆さんと分かち合うのを本当に楽しみにしています。

田中 雅弘 Masahiro TANAKA
東京都交響楽団首席奏者、第9回チャイコフスキー国際コンクール・フィナリスト、
ディプロマ賞受賞、当音楽祭修了生

日本の第一線で活躍している演奏家の方々と室内楽を組み、寝食を共にしながら一つの音楽を作り上げていく課程を共有できることは、皆さんにとってとても貴重な経験となることでしょう。このような素晴らしい経験を味わえるのは霧島国際音楽祭ならではだと思います。